Od 18 do 20 października trwa kolejny etap warsztatów scenariuszowych filmów fabularnych Akademii Filmowej Festiwalu NNW. Dziewięciu autorów scenariuszy przez trzy dni spotka się w sesjach jeden na jeden online z uznanymi filmowcami: Łukaszem M. Maciejewskim, Dariuszem Gajewskim i Wojciechem Tomczykiem.

„Uczestnicy warsztatów są pomiędzy pierwszą a drugą wersją swojego scenariusza czy treatmentu. Trwa proces pisania i obecny etap to forma konsultacji, czy twórcy są na dobrej drodze. Każdy z nas potrzebuje w procesie tworzenia lustra, kogoś kto da nam feedback. Powie, że idziemy w dobrym kierunku albo odwrotnie, że ewentualnie powinniśmy coś zmienić” – mówi koordynator projektu Grzegorz Pacek.

W czasie warsztatów trwają prace nad rozwojem dziewięciu scenariuszy: „Czekając na wiatr” Janusza K. Majki, „Diamentu odnalezionego w popiele”  Grzegorza W. Tomczaka, „Drogi do Dome Mountain” Sławomira Krawczyńskiego, „Królowej garów” Magdaleny Wleklik, „Lekcji” Piotra Krzyżanowskiego, „Skalnych sióstr” Marka A. Karczmarzyka, „Świadectwa”Andrzeja Lelito, „Z krwi i kości” Sławomira Górskiego, Pawła Suchty i „Zimowego pociągu” Doroty Latour. Każdy z tutorów Akademii Filmowej NNW ma pod opieką trzech twórców.

W połowie września podczas pierwszych zajęć zorganizowanych w FINA, filmowcy i tutorzy – Łukasz M. Maciejewski, Dariusz Gajewski, Wojciech Tomczyk oraz koordynatorzy – Arkadiusz Gołębiewski, Dariusz Dikti i Grzegorz Pacek, słuchali autorów przedstawiających swoje pomysły na film. Potem była chwila, na krótką, wstępną ocenę projektu. Ich autorzy mogli usłyszeć pierwsze uwagi, rady i pochwały. Komentarze dotyczyły m.in. sposobu przedstawienia bohaterów, sytuacji w której ich zastajemy, dramatu który przeżywają, formy jego opisania i przedstawienia.  Podejścia do bohatera i jego historii. Od tamtej pory autorzy scenariuszy dostali czas na ich rozwijanie i poprawianie. Jak powiedział w czasie wrześniowych warsztatów Maciejewski – „Scenariusz jest zawsze początkiem dyskusji twórcy z własnym ego i własnymi pomysłami. Taką dyskusję trzeba prowadzić długo”.

Dlatego, jak mówi Grzegorz Pacek, tych wersji scenariusza jest często bardzo dużo – „Uczestnicy warsztatów przyszli do nas z pierwszą wersją we wrześniu, teraz są w trakcie pracy nad drugą wersją a efektem warsztatów będzie wersja trzecia i na tym etapie wybierzemy najlepszy projekt” . Drugie wersje scenariuszy, nad którymi obecnie trwają prace, mają być zaprezentowane podczas warsztatów stacjonarnych 3 i 5 listopada.

W czasie warsztatów Akademii Filmowej NNW diagnozuje się mocne i słabe strony scenariuszy oraz wskazuje optymalne kierunki rozwoju, z sugestiami konkretnych zmian i poprawek. Wszystko po to, by wspomóc autora na trudnej drodze do stworzenia jak najlepszej wersji swojego pierwotnego zamysłu scenariuszowego. Ambicją twórców warsztatów jest aby w finale pod koniec roku odbyło się „pierwsze czytanie” najlepszego scenariusza, z udziałem reżysera i aktorów a w przyszłości także jego prezentacja przed gronem producentów i dystrybutorów.

Warsztaty są odpowiedzią na jeden z kluczowych problemów polskiej kinematografii, jakim są zbyt niskie nakłady (twórcze i finansowe) na doskonalenie i szlifowanie scenariuszy nowych projektów fabularnych. To powoduje, że do produkcji często trafiają projekty niedopracowane, w rezultacie – powstają filmy, w których potencjał scenariusza, oryginalność pomysłu i niuanse opowiadanej historii nie mają szansy w pełni się objawić.

Organizatorem warsztatów jest Stowarzyszenie Scena Kultury przy współpracy FINA. Projekt realizowany jest przy wsparciu PISF i IDMN w ramach Funduszu Patriotycznego.

Za nami drugi i ostatni dzień pierwszych warsztatów scenariuszowych filmów fabularnych o tematyce historycznej. Przypominamy, że warsztaty ruszyły w ramach powołanej w tym roku przez Festiwal NNW Akademii Filmowej.

W drugim dniu zajęć, autorzy dziewięciu wybranych przez organizatorów scenariuszy pracowali nad tekstami w grupach prowadzonych przez uznanych filmowców i scenarzystów: Dariusza Gajewskiego, Wojciecha Tomczyka i Łukasza M. Maciejewskiego. Jak powiedział w czasie warsztatów Maciejewski, praca zaczyna się od redukcji. „Scenariusz jest zawsze początkiem dyskusji twórcy z własnym ego i własnymi pomysłami. Taką dyskusję trzeba prowadzić długo.

Dużo czasu scenarzyście zajmuje destylacja pomysłów. Niestety w kinie jest tak, że im prościej tym lepiej. To, że coś jest skomplikowane nie znaczy bowiem, że jest mądre. Dlatego tak ważne jest w pracy nad scenariuszem redukowanie pomysłów, co oczywiście nie oznacza, że musimy się zredukować do truizmów. Film ma jedną koncepcję filozoficzną czy dramaturgiczną. Trzeba jedną z takich myśli wybrać i do niej dostosować formę własnego filmu” – mówił i dodał – „Trzeba się skupić na tym co najbardziej przyciągnęło państwa do danej historii. A wśród wielości pomysłów trzeba znaleźć ten, który jest najcenniejszy”. Scenarzysta zwrócił też uwagę na częsty błąd popełniany, jego zdaniem, przez twórców filmu, czyli tworzenie wizji tego, jak na obraz w kinie zareagują widzowie. To nie może determinować formy filmu – „Robiąc filmy chcemy, żeby były ważne, ale tak naprawdę nie mamy nad tym kontroli bowiem percepcja należy do widza. Zakładanie jak powinna wyglądać percepcja widza, jest z punktu widzenia scenariusza i twórcy filmu błędna” – mówił Maciejewski.

Twórcy dziewięciu scenariuszy chcieliby swoimi dziełami odkłamać historię. Dlatego wspólnie zastanawiano się nad tym, czemu w ogóle ma służyć robienie filmów historycznych. „Podejmowanie się zrobienia filmu historycznego jest wyzwaniem. Także moralnym” – mówił reżyser i scenarzysta Dariusz Gajewski – „Fellini w >Satyriconie<  chciał odtworzyć mapę mentalną ludzi, którzy żyli w starożytności. Film jest jakąś imaginacją Felliniego na ten temat. I w sumie, każdy film tego rodzaju jest czymś takim. Czy chcielibyśmy zrobić film, który odzwierciedla prawdę? Chcielibyśmy. Ale czy mamy dostęp do mapy mentalnej żołnierza wyklętego? Skąd takie matryce czerpać oprócz swoich wyobrażeń. Oczywiście są źródła i wywiady z tymi ludźmi, ale jednak film nadal jest jakąś projekcją wyobraźni twórcy”.

Scenarzysta i dramaturg Wojciech Tomczyk, powiedział z kolei – „Ja wskażę na naszych wielkich braci, którzy wiedzą po co wydawać pieniądze na kino historyczne. Po to by narzucać innym swoją narrację. My nawet tego nie widzimy, bo łykamy to spontanicznie i z radością. Rząd dusz na świecie w sprawie historii przejmują kraje azjatyckie. Ja zostałem wychowany w kręgu oddziaływania kultury sowieckiej. Dlatego myślę, że nie ma bezinteresownego kina historycznego….poza Festiwalem NNW”.

To pierwsza sesja warsztatów pracy nad scenariuszami filmów fabularnych o tematyce historycznej w ramach Akademii Filmowej Festiwalu NNW. „Zakładamy, że pod koniec października zrobimy kolejne warsztaty. Uczestnicy będą więc będą mieli najbliższy miesiąc na pracę nad swoimi scenariuszami. W tym czasie odbędą się też sesje online. Finalnie, chcemy doprowadzić scenariusze do prób czytanych, z reżyserem i aktorami. Będzie to przynajmniej jeden z prezentowanych dzisiaj scenariuszy, ale mamy nadzieję, że będzie ich więcej, może trzy lub cztery” – powiedział w czasie warsztatów dyrektor Festiwalu NNW i jeden z koordynatorów Arkadiusz Gołębiewski.

Przypomnijmy, że w czasie warsztatów trwają prace nad rozwojem dziewięciu scenariuszy : „Czekając na wiatr” Janusza K. Majki, „Diamentu odnalezionego w popiele”  Grzegorza W. Tomczaka, „Drogi do Dome Mountain” Sławomira Krawczyńskiego, „Królowej garów” Magdaleny Wleklik, „Lekcji” Piotra Krzyżanowskiego, „Skalnych sióstr” Marka A. Karczmarzyka, „Świadectwa”Andrzeja Lelito, „Z krwi i kości” Sławomira Górskiego, Pawła Suchty i „Zimowego pociągu” Doroty Latour.

Organizatorem spotkań jest Stowarzyszenie Scena Kultury przy współpracy FINA. Projekt realizowany jest przy wsparciu PISF i IDMN w ramach Funduszu Patriotycznego.

Za nami pierwszy dzień spotkań twórców scenariuszy z uznanymi filmowcami. Przez kilkanaście tygodni autorzy będą szlifować i rozwijać swoje pomysły na fabularną opowieść. Z blisko 30 nadesłanych projektów, organizator, czyli Stowarzyszenie Scena Kultury odpowiedzialne za Festiwal NNW, wybrało 9 scenariuszy opowiadających o polskiej historii najnowszej. Ambicją twórców warsztatów jest aby po do końca roku doprowadzić teksty do w pełni profesjonalnej formy. Finałem będzie „pierwsze czytanie” z udziałem reżysera i aktorów a w przyszłości prezentacja scenariusza przed gronem producentów i dystrybutorów.

Powołanie Akademii Filmowej Festiwalu NNW jest odpowiedzią na duże zainteresowanie tematyką historyczną i swego rodzaju inwestycją w twórców którzy podejmują się zadania opowiedzenia naszej drogi do wolności. „Akademia Filmowa to naturalny rozwój działalności Festiwalu NNW. Obserwujemy, nie tylko w Polsce ale i na świecie, modę na podejmowanie tematów historycznych. Książki, projekty muzyczne a również i filmy które od lat wpływają na festiwal, utwierdzają nas, że warto inwestować w środowisko artystów chcących podejmować te wymagające tematy” – mówi inicjator powołania Akademii i dyrektor Festiwalu NNW Arkadiusz Gołębiewski.

„To, czym Polska wyróżnia się na tle Europy Środkowo-wschodniej to nieograniczone pokłady tematów dotyczących najnowszej historii. Te tematy od lat są podejmowane, ale widać, że twórcy często stają przed wyzwaniem jak je opowiadać, jak znaleźć odpowiedni język filmowy i formę. Filmy dokumentalne, bo głównie one powstają, realizowane są na stosunkowo niskich budżetach. Brak archiwaliów, ikonografii, i co ważne, świadków historii, sprawia, że produkcje są skromne. Ważne jest też, aby reżyser posiadał dobry warsztat”.

Od 6 lat na Festiwalu NNW organizatorzy pomagają twórcom, prowadzą kursy m.in. scenariuszowe czy montażowe. Celem jest finalne, jak najlepsze, zaprezentowanie projektów. Tak, by miały szansę na realizację. „Do tej pory robiliśmy to przy projektach filmów dokumentalnych, organizując Pitching Forum festiwalu NNW. Dzisiaj rozpoczynamy warsztaty dedykowane twórcom filmów fabularnych” – mówi Arkadiusz Gołębiewski.

Podczas pierwszych zajęć zorganizowanych w FINA, filmowcy i mentorzy – Łukasz M. Maciejewski, Dariusz Gajewski, Wojciech Tomczyk oraz koordynatorzy – Arkadiusz Gołębiewski, Dariusz Dikti i Grzegorz Pacek, słuchali autorów przedstawiających swoje pomysły na film. Potem była chwila, na krótką, wstępną ocenę projektu. Ich autorzy mogli usłyszeć pierwsze uwagi, rady i pochwały. Komentarze dotyczyły m.in. sposobu przedstawienia bohaterów, sytuacji w której ich zastajemy, dramatu który przeżywają, formy jego opisania i przedstawienia. Podejścia do bohatera i jego historii.

Większość prezentujących swoje scenariusze to osoby poruszone pewną historią, życiorysami nieprzeciętnymi, często zakończonymi tragicznie. Nie tylko bohaterami ale też światem i ludźmi, których zostawiają odchodząc. Tak jest w pomyśle na film „Z krwi i kości” Sławomira Górskiego i Pawła Suchty, który opowiada o tragicznych losach Andrzeja – syna bohatera, żołnierza i patrioty Łukasza Cieplińskiego. Pokazuje, że historia nie jest jednowymiarowa. Konsekwencją wojny były osierocenia i brak kontaktu z rodzicami, poszukiwania prawdy o swoich korzeniach, zagubienie. Czasem są to historie bardzo osobiste, jak „Czekając na wiatr” Janusza K. Majki, która opowiada o jego wuju Jerzym, żołnierzu podziemia niepodległościowego.

Ciekawie o wyzwaniu, jakim jest film opowiadający o żołnierzach wyklętych mówił  Łukasz M. Maciejewski. „Opowiedzenie historii żołnierzy wyklętych to duże pole do popisu. Moim zdaniem nie złapano jeszcze dobrego klucza do opowiadania tych historii. A to, co przeżyli i sytuacje w których się znaleźli były bardzo konfliktogenne a więc bardzo filmowe. Ci ludzie za swoją działalność mogli zginąć, a to jest najwyższa motywacja, która może zaistnieć w filmie” – mówił Maciejewski.

Prezentacja treatmentu „Lekcji” Piotra Krzyżanowskiego, pomysłu na film o Jacku Kaczmarskim, wywołała dyskusję dotyczącą tego w jaki sposób w filmie biograficznym przedstawiać znaną postać, jak ukazać jej fenomen w sposób dramatyczny, a także jak stworzyć postać młodego bohatera dla młodych ludzi.

Mówiono także o tym, że Czesi czy Węgrzy skutecznie znajdują sposób, żeby ze swojej trudnej i incydentalnej historii zrobić arcydzieła. Polacy jeszcze tych tematów się boją, naznaczenia ich politycznym kontekstem. Zdaniem prowadzących warsztaty, trzeba to przewalczyć.

„Ciągle widzimy, że jest potrzeba zainwestowania w scenarzystów w Polsce. Osoby podejmujące trudne tematy, szczególnie związane z podziemiem niepodległościowym, z trudną polską historią, muszą mieć wsparcie i większą szansę na realizację swoich projektów. Ciągle marzymy o wielkiej produkcji hollywoodzkiej. O tym, że jak przyjedzie Mel Gibson to wtedy dopiero powstanie wspaniały film historyczny. Oczywiście, ale uważamy, że jednocześnie trzeba inwestować w nasze środowisko filmowe. I najważniejsze, żeby powstał dobry film to najpierw musi być dobrze napisany scenariusz” – mówi dyrektor Festiwalu NNW Arkadiusz Gołębiewski.

Warsztaty scenariuszowe w FINA potrwają dwa dni. Wśród zakwalifikowanych scenariuszy znalazły się:

• „Czekając na wiatr” – scen. Janusz K. Majka
• „Diament odnaleziony w popiele” – scen. Grzegorz W. Tomczak
• „Droga do Dome Mountain” – scen. Sławomir Krawczyński
• „Królowa garów” – scen. Magdalena Wleklik, prod. TFP sp. z o.
• „Lekcja” – scen. Piotr Krzyżanowski, prod. ANIMA-POL sp. z o.
• „Skalne siostry” – scen. Marek A. Karczmarzyk
• „Świadectwo” – scen. Andrzej Lelito
• „Z krwi i kości” – scen. Sławomir Górski, Paweł Suchta
• „Zimowy pociąg” – scen. Dorota Latour, prod. Artur Piotrowski Films

Organizatorem warsztatów jest Stowarzyszenie Scena Kultury przy współpracy FINA. Projekt realizowany jest przy wsparciu PISF i IDMN w ramach Funduszu Patriotycznego.

Warsztaty scenariuszowe filmów fabularnych – ogłaszamy listę zakwalifikowanych projektów

Miło nam ogłosić listę projektów zakwalifikowanych do udziału w pierwszej edycji warsztatów scenariuszowych filmów fabularnych o tematyce historycznej:
(kolejność alfabetyczna wg tytułów):

• „Czekając na wiatr” – scen. Janusz K. Majka
• „Diament odnaleziony w popiele” – scen. Grzegorz W. Tomczak
• „Droga do Dome Mountain” – scen. Sławomir Krawczyński
• „Królowa garów” – scen. Magdalena Wleklik, prod. TFP sp. z o.o.
• „Lekcja” – scen. Piotr Krzyżanowski, prod. ANIMA-POL sp. z o.o.
• „Skalne siostry” – scen. Marek A. Karczmarzyk
• „Świadectwo” – scen. Andrzej Lelito
• „Z krwi i kości” – scen. Sławomir Górski, Paweł Suchta
• „Zimowy pociąg” – scen. Dorota Latour, prod. Artur Piotrowski Films

Gratujemy twórcom zakwalifikowanych projektów! Spotykamy się na inauguracyjnej sesji warsztatowej już 15 i 16 września w Warszawie.

Organizatorem warsztatów jest Akademia Filmowa Festiwalu NNW.